29.2.08

 


 

sans titre

0044 Les neuves pistes de Danielle Jacqui en art singulier..
Vers un « colossal d’art brut ».

Monumental jusqu’ici veut dire « monumental ».
On ne fait pas un « monumental » en cinq minutes quand le Héros Champion toute catégorie dans le genre a mis 26 ans au moins pour y arriver.
Qui plus est, et dans mon esprit en matière de « monumental » la dénomination se mérite, et elle doit être porteuse à 360°.
Je veux dire par là, que l’artiste lorsqu’il s’agit d’un artiste, doit être en totale, non seulement dans l’expression de son art, mais aussi par le message dont il peut être le porteur, l’initiateur, voir le successeur, aussi bien que différemment dans le temps , parce que « les temps » avancent.
C’est d’ailleurs une façon de revenir à ma conception du « singulier de l’art » en opposition avec « art singulier ».
Puisque donc, la notion de « monumental » est trouble par les temps qui courent ici,
J’appliquerai dorénavant à mon projet celle de « colossal ».
Si le terme est plus fort, ou semble prétentieux, il faudra donc que le projet soit encore plus fort, et que je sois meilleure dans la qualité de mon travail.


Je suis assez seule, dans la défense de mes idées.
On sait que parmi les visiteurs de « ma Résidence d’artiste aux ATN » il y avait les gens pour soutenir mon projet et mes idées et mon travail, les plus nombreux ne l’oublions pas!
Mes ennemis, les dissimulés aux motivations troubles (les plus difficiles à apercevoir), les affichés et parfois les affichés qui dépassaient les limites de la correction, et les timorés.
Dans cette catégorie plus mitigée et conciliatrice, se trouvaient quelques personnes pour dire:
-Une fresque, oui, mais pas tout le bâtiment!
Dans la réalisation actuelle d’images profilées en estafettes de l’image idéale, qui se prépare il semble que nous butons sur les mêmes restrictions possibles.
La première image réalisée par « Bernard » (Terminus 1) est sage, et respecte le bâtiment en investissant que les murs et en laissant les corniches et les entourages de portes.
Il m’est fait remarquer que cette image-là est plus raisonnable car elle laisse respirer le bâtiment, et aussi n’en détruit pas la vision symbolique et usuelle, pour ne pas dire conventionnell
Si je comprends ces arguments, je dois affirmer ma position de façon ultime.
Ne pas faire dans la dentelle. Jouer franc-jeu. Ne pas transiger.
« Le monumental--colossal » cité plus haut, n’est pas entouré de formules architecturales classiques.
Elle est unique en son genre dans toute sa dimension.


C’est justement pour cela que l’œuvre est connue et respectée dans le monde entier.
La troisième image réalisée par Bernard (appelée Terminus 3) s’est lancée comme je le désire à l’assaut du bâtiment tout entier.
Je suis désolée, mais c’est ainsi que je propose et soutiens mon projet.
D’abord parce que cela correspond à ma vision en art, ensuite parce que si je me laissais convaincre par le timoré je perdrais de ma crédibilité.

27.2.08

 

Les codes.


0043 les neuves pistes de Danielle Jacqui en art singulier.

Il y a des « monumentaux -outsider environnements- » réussis et célèbres qui ont été réalisés par des grands artistes, avec collaboration de gens de corporations spécialisées, et des assistants. Je ne me pose pas de question sur ce type de démarche et c’est forcément une collaboration intéressante.

Je pense au « Jardin des Tarots », à » La Sagrada Familia », ou à l’environnement anarchitectural et architectural de » Hunder Wasser », par exemple.
C’est une façon de fonctionner incontestable puisque au final, seul le résultat compte.
Je professe envers tous ces artistes et leurs réalisations la plus grande admiration.

Je laisserai à part, le Grand lieu « Garden of Chandigarh » pour toutes sortes de raisons, et de contre raisons.

Tout comme il y a, des modèles type dont le plus grand: « le Palais Idéal » du « Facteur Cheval » et ( souffrez que je me va considérant, plus de vingt pas…..) la Maison de celle qui peint à Pont de l’Etoile, qui sont l’œuvre d’un SEUL Homme…………… (Femme).
Que l’on veuille Bien, se le dire: j’ai décidé de rester dans cette catégorie de la catégorie.
Le fait que des rapprochements, ce soient faits dans les livres, est très positif, car il sort ces maîtresses réalisations d’humbles gens, d’une sorte de ghetto réducteur, mais la différence d’approche de la réalisation doit absolument demeurer.

Lorsque je me trouvais à » l’Ousider Fair au Puck Building » en 2001 j’avais eu l’occasion de rencontrer le Conservateur d’un grand Musée à Las Végas, et j’avais proposé mon idée de réaliser une fresque aux Etats-Unis.
Il avait paru intéressé, puis pour des raisons que j’ignore, cette idée a été abandonnée.
Mais je m’en étais préparée.
J’avais parlé de cela avec un artiste et Haut Responsable Culturel Français, qui m’avait dit:
Pour faire cela, tu ne vas pas le faire sur place.
Tu fais un projet: on le découpe en un quadrillage et des exécutants là-bas l’agrandissent et le reproduisent.
Cette proposition et cet envisagement, je pouvais comprendre, sauf que cela ne cadrait pas, ni avec ma démarche, ni avec ma compréhension des choses..
Je considérais que c’était la marche normale dans le système officiel, des beaux Arts, du commerce, et du professionnalisme artistique.
C’était une proposition rationnelle, mais je pensais que: si je ne produisais pas un travail appesanti, sans pré- projet, en direct sur le mur, cela n’avait aucun sens.
Il faut être en relation étroite, matière du mur, matériau et matériel de la peinture, peur du mur blanc et il faut que ce soit réalisé en osmose avec le lieu et ses habitants.
Il faut être en situation ésotérique, sur le quatrième parallèle, ventre et cerveau en transe.
C’est chimique, c’est cérébral, c’est vodou, c’est visionnaire, magique, inexplicable mais bien réel.
C’est mon code.
Inutile de songer à le transgresser.
Mon âme, mon cœur, l’intention de mon discours, allaient disparaître en distribuant une fioriture sans intérêt, si je me pliais à cet autre mode de fonctionnement..

 

Le soleil Noir.



 

Mes goûts et mes couleurs.

0042 les neuves pistes de Danielle Jacqui en art singulier.



Je sors de mes rails,centrés sur la réalisation de la céramique dans mon Atelier de La Tourtellière, parce que j’ai besoin d’oxygène.
Mais le travail continue.
Aussi, nous sommes en temps de préparation du Festival International d’Art Singulier.

Mon choix, mon plaisir, vont vers l’art natif le plus possible.
Les peintures que j’aime sont des peintures absolument en cet état.
Je n’en fais pas un critère universel. C’est le mien, c’est tout.
J’exclus de ces choix les dessins d’enfants que j’adore mais qui sont, un tout, à eux seuls.
Je dirais presque, j’exclus aussi l’art fortuit ou incontrôlé (pour lequel mon attachement n’est plus à démontrer) ou distribué à l’envers de la norme par des artistes d’art brut pur.

Je parle d’œuvres, dont les auteurs sont passés par le mûrissement de l’âge adulte et qui en âge plus ou moins avancé donnent des productions qui ont gardé et leur âme propre et leur âme d’enfant.
Sans doute parce qu’ils n’avaient pas jusque- là, utilisé cette faculté qui était en eux, et dont la révélation tardive,
avait échappé au conditionnement culturel.

Nous avions réussi à faire un montage de ce genre à la Salle du Centre Culturel à Roquevaire, lors de l’un des Festivals antérieurs puisque l’on sait, nous sommes à notre 18ème ou 20 ème année de cette expérience, je ne sais plus.
Cette présentation avait remporté un réel succès de la part d’un public minoritaire et averti, et avait révolté le » gratin » régional, de ces gens qui voulaient bien aller jusqu’à admettre l’art singulier, sans y adhérer parfaitement;
Cela leur paraissait trop simple. Non abouti. Je peux comprendre: il y a une culture du genre, adepte à 100%, et une culture tout court qui sans le vouloir a besoin de repaires cultivés pour fonctionner.
Il y a eu comme cela les œuvres d’une dame aujourd’hui disparue, « Madame Chiavarino », que je considère comme l’œuvre la plus forte, que j’ai jamais vue. (cela n’engage que moi).
En regardant les œuvres de cette dame, j’étais fascinée.
Lorsque nous regardions ses peintures avec mon cercle restreint d’amis et connaisseurs, nous étions éberlués.
Nous trouvions qu’elle allait droit au but, dans la modestie et la simplicité de son expression.
Au but que, tous, nous aurions aimé atteindre, et qui nous était inaccessible.

On ne peut absolument pas, concernant ces artistes, produire des amalgames.
Chercher à se les approprier en les intégrant dans son œuvre, par effet d’admiration, ce serait mourir.
Même « si mourir d’aimer » c’est bien.
L’œuvre est plus forte, elle est inaliénable.
Le résultat doit rester l’expression pure d’un seul.
Ces productions sont des manifestations étalons.
C’est par elles, qu’à mon sens peuvent être passés des contre façonneurs célèbres qui ont pu usurper en droit fil des pareilles sources, demeurées anonymes.
Restons sérieux, je suis en terrain miné.
Lorsque l’on me demandait:
Quel est votre peintre préféré?
Je répondais invariablement: Hunder Wasser.
Ce créateur sur toute la ligne m’impressionne, mais finalement, je trouve qu’il a usé d’un stratagème d’architecte, génial, et attirant, mais
« décoratif – labellisation » tout autour de ses motifs principaux.
Il a enjolivé le message.
Tout comme nous le faisons tous ou presque, et sans doute bien mieux que nous.
C’est beau, c’est même pour moi irrésistible.
Mais le message et les symboles de Madame Chiavarino, dans leur modestie sont plus forts à mon sens.


Nous n’avons jamais eu la participation de « Man Jeanne » au Festival, mais sans doute serais-je conquise pareillement.
Danielle . (mercredi 27 fevrier 2008) .

26.2.08

 

"Bravo" photo-montage Bernard Consoloni.


Projet en cours pour un monumental d'art brut.

25.2.08

 

Dans mon jardin, je suis bien..

24.2.08

 
0041 les neuves pistes de Danielle Jacqui en art singulier:
L’aventure céramique.

Je veux bien me tenir sage, bête et disciplinée, mais je ne peux pas maîtriser mes dessins, ni ligoter mes pensées.
Ce blog n’a d’intérêt que s’il est directement honnête.

Si tôt et tard,
Si nuit, si jour,
Si trop six,
Et quatre et dix,
Que j’en oublie le compte,
Les jours passent.
Tandis que je transcende l’inaccepté.
Comme je peux, comme je sais.
Je ne fais pas fi des schémas désespérants,
Je tente de percevoir les mauvaises bonnes raisons.
J’ai, envie d’appeler au secours, mais je ne sais où, ni auprès de qui?
Ceux qui ont forgé en moi une certaine notion idéale, ont disparu.
Ma maman et mes enseignants issus des temps héroïques ne sont plus.
Je garde en moi ces croyances qu’ils m’ont inculquées et « je me plante » dans un monde où elles sont obsolètes.
Je suis en parfaite détresse.
Cela finit par avoir raison de ma fragilité.

La transmission, renferme le mot « mission » tout court.
Et j’ai pleinement conscience du cadeau en retour que je dois accomplir.
Je n’ai garde d’oublier la reconnaissance pour la chance qui m’est offerte.
Mais si tant est que j’ai quelque chose à transmettre, cela réside dans le « message » et dans l’ode à la création.
Laquelle étant originelle ne saurait être enseignée ou transmise.
En tant que cours magistral, j’ai toujours imaginé, pouvoir emmener les gens, petits ou grands, dans un champ! Et leur dire: vas-y! Construit ton œuvre, ta « baraque », ton objet.
Là!
Avec les moyens du bord.
Reconnais-toi, toi-même. En direct.
Si tu ne trouves pas, c’est tant pis, tu feras de la soupe ou de la couture, ou du jardinage, et tu verras ce sera formidable aussi.
Mets-toi, en situation de premier homme.
Déshabille-toi de tout le poids de la culture.
C’est par là que tout commence!
Alors si tout de même tu sais que la terre peut se cuire construits ton four.
Peut-être que cela cuira mal, mais ce sont tous tes ratés qui feront l’œuvre.
Toi, tu veux apprendre pour réussir direct.
Mais en contournant le chemin des ratages tu rateras l’œuvre, et finalement tu feras comme tout le monde.
Il faut aussi à un moment ne pas confondre le rôle du créateur et celui du formateur.
Le formateur est un passeur de techniques.
L’artiste singulier n’est normalement pas nanti d’une technique transmise, puisque par essence il est autodidacte.
Dans l’absolu, un Maître, au sens ancien du terme, s’il prend un élève, doit lui insuffler de telles choses qu’il y laissera tous ses secrets, tout son savoir, son expérience.
Il pourra estimer avoir accompli sa mission lorsque l’élève aura dépassé ce Maître.
Le contraire d’apprendre, pourrait être désappris pour un artiste en position d’art singulier.
Comment pourrais-je transmettre l’art de désapprendre dans le cadre d’une école, et à fortiori dans une ville si concentrée sur le savoir faire coutumier.
Dès que, j’ouvrirai la bouche on m’enverra aux gémonies.
S’il est un paradis, j’y suis en habitant ici, mais je suis une « Étrangère en paradis ».
Le Maître autrefois était nécessaire puisqu’il fallait passer par un savoir-faire pour fidéliser, domestiquer les images.
Les Maîtres étaient forcément parmi les plus doués et les plus grands, au service des « Grands » pour ne pas dire des « Gros ou des Gras ».
Ce qui en perfectionnant le savoir- faire a aussi peut-être enfermé l’art et les idées dans des chemins tout faits, qui ont formaté les esprits et les regards.
Depuis l’appareil photo a pris le relais.
Si l’on veut faire de l’art appliqué pour en faire un métier et un gagne pain, je conçois que l’on ait besoin d’une formation.
Mais en ce cas-là, je ne suis ni la meilleure, ni la plus qualifiée, n’étant pas passée par le moule éducatif.
Généralement, parce que l’on est dans un monde difficile où il faut composer, on distribue le commun des choses en préservant son quant à soi, donc l’essentiel.
Un jour où j’assistais par hasard, à une leçon d’art que donnait un « ami regretté » peintre, j’avais fait gentiment, certaines de ces remarques à l’artiste.
Il m’avait répondu dans un sourire de connivence:
« Jacqui, ne me casse pas la « baraque »!

Dans ce cas particulier de la céramique, je « fais gaffe » extrêmement à respecter les règles élémentaires, de matériaux, de cuissons, sans lesquelles, rien ne peut avoir lieu.
Je me suis fait une obligation de lire chaque fois la déontologie de tous les ingrédients.

Partant de là, j’ai la liberté de toutes les expériences.
Mais presque toutes mes réussites passent par l’énormité de mes indisciplines.
La transmission passe-t-elle dans le cadre d’une école, par l’initiation à la désobéissance aux règles?

En matière d’art singulier ma théorie sera:
Que cette forme d’art est attractive car elle permet de s’exprimer à l’état libre, sans tenir compte des normes du carcan académique.
Cela ouvre l’art à celles et ceux qui comme moi, ne sont pas capables de s’y soumettre.
Cela permet de produire une forme d’art intemporel et sans frontière issu la plupart du temps de l’inconscient collectif et de l’art populaire.
Et se surmultipliant cela donne un genre le plus souvent métissé de tout, qui immanquablement doit conduire à l’impasse.
C’est ici qu’intervient ma différence d’appréciation et ma différence tout court, entre la notion de Art singulier, qu’on le mette au singulier ou au pluriel et celle de singulier en art.
Un « singulier en art » ne saurait être conceptualisé, quantifié, classifié puisque par nature il est seul, et conduit une expérience unique même si elle est approchable d’autres aventures.
Et ma contradiction reine de la Liberté veut, qu’alors même qu’une mouvance est née, dans laquelle les amis Américains me baptisent « Gran-Ma »,( ce qui m’amuse et me certifie) je me tienne isolée et hors contexte « mouvementé ».

23.2.08

 

Dans mon jardin.



 

"Dame Tartine" 2ème face.


Je loque et soliloque,
Devant toutes les fades fadeurs, qu'il faut faire semblant de ne pas voir, pour tenter d'avoir.
D'avoir la chance inouie de réussir mon challenge.
Chaque fois que l'adversité semble me poursuivre, je me rends compte qu'il n'y a pas de hasard, mais seulement les enjeux agissants, propres à certains.
Parfois la bataille de résistance me semble trop rude, trop injuste, et j'ai envie d'en renoncer.
il y a des gens pour aller voir des psy.
Je crois que sans aller jusque là, j'aurais besoin parfois d'un booster, d'un remonte pente.
il fait moins froid dans l'atelier depuis deux jours.
C'est toujours cela.
et avec le soleil gagnant, tout finira par aller.

22.2.08

 


19.2.08

 

les cri cra cré dans la tête de celle qui......vogue en solitaire.



 

SERGE (photo danielle)



 

Divagations


0040 (suite) les neuves pistes de Danielle Jacqui en art singulier.

Divagations…………
Pour une Gouire, ne pas se « gourer » sinon gare aux loups!
Mais bien qu’ils tentent d’imposer la loi, ce ne sont pas les loups qui doivent commander.
Il faut tout transcender et se dépasser soi-même.
On est seul(e) en face de soi-même.
Se remettre en question tous les matins.
Faire l’ouvrage et le refaire en buvant les satisfactions tout en étant jamais satisfait(e).
Arrivé à ce niveau de l’étape de la vie, il faut savoir se positionner dans l’espace et mesurer: la précarité des choses et aller à l’essentiel pour le bout de chemin qui
reste à faire.
Si je n’en termine pas il faudra qu’après mon trépas j’envahisse un corps étranger pour en terminer et j’aurais horreur de cet emprisonnement substitutif.
Humain, trop habité d’humains est mon œuvre céramique jusqu’ici, il faudrait l’aérer de plantes, d’arbres.
Je rêve de réaliser un arbre de vie, avec des feuilles et des branches et des oiseaux .
Mais chaque fois, tous ces personnages qui me hantent et m’habitent arrivent à surface et dépassent ma volonté.
J’ai réalisé un personnage hier, nanti d’une couronne comtale.
Tout était fait pour me mener là, où je n’avais pas forcément choisi d’aller.
Quel est celui de mes ancêtres qui tente au travers de mes mains de dominer mon esprit?..............
Nous sommes tous faits de contradictions.
Je n’aime pas les rois, le pouvoir royal, et je ne cesse dans mon art d’en produire.
Mais mes rois ne sont que des fils de rois.
Ceux des contes de fées.
Ceux que de mon temps, les jeunes filles attardées attendaient.
Pourtant, je le connais le fils du Roi.
Il revêt son costume d’un tablier en plastique blanc, il pose un masque sur sa bouche,
Si bien que je ne sais plus si un docteur ou un fantôme traverse l’espace gelé du local.
Et gentiment, si gentiment recouvre mes pièces d’émail, et les enfournent.
Si jamais la Gouire se fait, vous aurez une bonne pensée pour lui. Merci.


« Serge « est sorti du four ce matin..
On ne saura pas s’il s’agit du Grand Serge, auquel Bernard le très cher, pensait en lui donnant ce nom, ou s’il y a une allusion avec celui de mes fils qui porte ce nom, ou s’il s’agit du Beau Serge de la Compagnie/…….Peu importe.
Quand toutes ces pièces seront installées sur la « Monumentale », il y aura des livres avec des images et l’on demandera aux enfants de retrouver chacun des sujets dans l’ensemble.
Il est vitrifié, magnifique de rendu et d’allure.
Nous nous étions tracassés tout le dimanche à propos de cette cuisson en attente.
Mais elle est bien réussie.
Tout baigne! même si je sais que je dois rendre ma sauce un peu plus liquide.
Certaines couleurs, dont le rouge et le jaune, demandent moins de teneur en oxyde que d’autres. Une bouillie moins épaisse. Ou un adjuvant que je ne connais pas.
Qui voudra bien me renseigner?
Il me faut à l’expérience savoir en tenir compte, et surtout pas jouer le canard.
Mes préparations sont comme des potions magiques.
Je n’en n’ai pas encore terminé de la première que je m’excite à la seule pensée de la suivante.
Je m’en nargue toute seule.
C’est au sensitif.
J’ai monté une pièce en modelage superposé sur celle abandonnée samedi matin.
Cela finissait par être un peu lourd.
J’ai dû consolider, sur le côté mais tout va bien.
C’est une question de doigté, de main. C’est « doigtier » oculaire, cardiaque, et cérébral en même temps.
C’est une histoire de concentration intense, où mon entier se tend, se mobilise, se fixe, cela pourrait aller jusqu’au malaise.
Mais en même temps cela tient de la passion, de l’addiction, de l’irrépressible.
Je suis sur le fil du rasoir.
Lorsque j’arrête à midi, j’ai un grand moment d’épuisement.
J’ai l’impression d’avoir donné, jusqu’à la sève.
Et dès que je suis en repos, avec l’apaisement renaît le manque, l’envie d’être à demain, pour pouvoir recommencer.
Merci Fred aussi !





18.2.08

 

photo Maki dans le jardin de la Maison de celle qui peint



 
0040 les neuves pistes de Danielle Jacqui en art singulier.
J’ai le chat hibou- bichou, quelque part, rongeant ma cervelle et qui ne veut pas me laisser tranquille.
Tandis qu’il croque, cela fait cri- cro- cre, sans arrêt, juste entre mes yeux et le dessus de mon front.
C’est l’hiver hibou,
Février bichou,
Mais c’est aussi un beau dimanche avec Massamé et Maki venus me voir.
Maki, est le « super prestigieux » photographe, qui a fait film-journal, au moment de la fresque « Jade ».
C’est un ami de longue date.
Un ami.
Et je lui souhaite tout le bonheur du monde ici, et aussi avec et en même temps là, où semble-t-il le soleil se lève.

16.2.08

 

dans la série "La Gouire"



15.2.08

 
Bienvenue dans mes gares et trains pour mes amis artistes qui désirent participer à mon voyage en virtualité pour le moment.
Danielle.

 

1°le voyage en Egypte de mon amie Ody Saban 2°Le train n°2 de mon amie Ghislaine Teyssier.




14.2.08

 
Photo MONICK: détail du plafond dans le "Jardin d'Hiver".
Hier dans la Maison: tournage par "Mathieu" d'un reportage pour une chaîne de télévision.
Heureuse, car, la prise de vue dans le jardin qui est devenu une partie essentielle et conséquente de la Maison, a été généreuse.
Une sortie de four "biscuit" a toutefois pu être opérée en fin d'après midi, ainsi qu'un enfournement Haute température.
De même j'ai deux plaques de terre, prêtes pour pouvoir commencer sans perte de temps ce matin.

 

0038Les neuves pistes de Danielle Jacqui en art singulier.

Je dérouille, j’embrouille,
L’écheveau et l’amphithéâtre couleurs du deuil.
Tristes sont mes souliers entrebâillés par l’usure.
J’affabule cachée derrière un sournois silence,
Ma grande Belle, qui je suis sûre désespère,
Vexée d’ une si opaque abstraction.
Des bonbons à l’eau- de- rose, mis en bouche,
Diluent l’idée amère qui s’entête:
Cela sent le soufre!
Mais Courage! Le travail vaincra!.
L’histoire s’écrit, s’inscrit:
La Tour prends garde!..........
La Gouire,
La Diva,
Do, Ré,
Avant s’en doraient, s’adoraient,
Mais do, ré, Diva, La Gouire, et Avant,
Sont le passé et,
Aujourd’hui est un nouveau jour.
Pour durer, « Do,ré,n,avant », et
Jacqui, portent des yeux au bout des pieds,
Pour ne pas trébucher.
Pour naviguer,
Sur l’océan de tous les dangers.
« Sont » le passé, et le présent aussi, et,
Souffler n’est pas jouer,
Même si l’araignée perturbée perturbe.
Les placards,
Oublieront, la naphtaline et le local gelé,
En fredonnant le chant de Solveig.
« Mais tu me reviendras »………..
Et les sorties de purgatoire, et les légendes,
Se préparent.
Jacqui Diva et Diva et Jacqui sont……..
« Sont, sont sont, les gars de »……
Jacqui, Diva et La Gouire.
Plein temps, grand temps.,
Temps de chient et chiendent.
Jeanchitrop n’en pense pas moins,
Il faut durer!.

 

l'arrivée en Gouire.


Vers un monumental sous le soleil offert à tous.

12.2.08

 


11.2.08

 

Les neuves pistes de Danielle jacqui en art singuliER ;
Vers un monumental d’art brut.

N’ayant pas l’accès à mon atelier le dimanche, c’est un jour zéro pour la céramique et la seule chose qui me rassure est, que le four tout seul a opéré sa redescente de température. En arrivant ce matin, ce sera la « Walkyrie » ! Tous les bonheurs j’espère, pas les malheurs ; l’extase. Et si possible pas Waterloo!
Le temps d’adopter l’enfant tel qu’il arrive.
Il y a une pièce sortie l’autre jour que je regarde comme une maman assoiffée d’amour.
J’ai envie de l’avoir chez moi et de ne pas la quitter des yeux.
Sûr que je vais l’emmener mercredi lors de la prise de vue pour une émission télé qui se prépare à la « Maison », afin que je puisse la voir sur l’écran.
Je suis donc la Reine de mon jardin, œuvre en état d’art brut, 2 ou 3 heures par jour tous les après midi et j’espère qu’il fera partie du reportage.
« Je me régale » dans cet espace de liberté.
Et j’y affirme par l’exercice physique et l’oxygénation, ma bonne forme.
Tout est en ordre à présent, et mes petits amoncellements de carrelages et de morceaux de vaisselle et mes possibles supports et je peux envisager quelques créations neuves.
J’ai reçu un Monsieur samedi, (j’ai oublié de lui demander ses coordonnées, merci s’il me lit de bien vouloir me les transmettre) qui arrivait d’Ankara et y avait rencontré une « artiste graveur » qui me connaissait et était venu à la Maison avec Pakito Bollino et Caroline.
Ce visiteur apportait l’oxygène, l’air venu d’ailleurs, de tous les pays dans lesquels il se promène sans cesse.
Il voulait m’inciter à en faire autant, et je lui répondais par mes convictions d’impossibilités.
Ces convictions sont réelles ou supposées.
Réelles parce que ma vie est dure, et que je ne vois pas où, je prendrais le budget pour pouvoir le faire.
Et en même temps je sais que ces impossibilités sont liées aux toiles d’araignées qui encombrent mon champ liberté de choix.
J’ai toujours eu beaucoup de difficultés à savoir prendre un bâton de pèlerin et partir.
L’aventure m’inquiète.

(Thierry avant d’aller à New York j’aimerais bien voir la Turquie!)

Je suis repliée sur mon espace intellectuel créatif.
Je ne sais pas rompre les amarres.
Pourtant je sais que l’on a le choix tous les matins et les dieux savent que pourtant je me lève tôt.
Ces visites sont la richesse de ma vie.
Je donne à voir mon espace et en échange, je reçois le monde entier, et aussi comme c’est le cas ici, une sorte de coup de poing en forme de ;
« Lève-toi et » ………..vas-y!


Cela va faire un texte long et je m’en excuse, mais, à la veille d la veille d’une interview je crée mes pistes.
Merci Karine de bien vouloir adoucir les choses en arrangeant une distraction photos.

Come back 2004.
Sur les questions des enfants des classes de sixième du collège Carnot de Grasse.

Qu’utilisez-vous comme matériaux?
Je suis sans limites. Tout ce qui me fait plaisir, dans la mesure où je peux le trouver ou l’acquérir.
J’ai deux façons de travailler:
1°- la façon stricte avec un seul ingrédient si je puis dire, par exemple:-crayons de couleurs, associés à mine de plomb et parfois sanguine, mais uniquement, crayons.
-Encre de Chine: seulement le papier et l’encre.
La seule variété réside dans le choix des outils que j’utilise, et que parfois je fabrique moi-même:à la base couteau à peindre et pinceau, puis aiguille, plume, bois taillé.

En ce qui concerne la céramique actuellement, en dehors du fil à couper la terre et de la
« géniale » croûteuse, je n’utilise qu’un couteau et la pointe d’un stylo bille.(15)
Une autre de mes techniques est la broderie.
Il n’y a que du fil.
Aucun autre adjuvant décoratif clinquant, qui puisse être un atout attractif.
Je peux réaliser un superbe point reprise.
Je savais très bien repriser les chaussettes autrefois.
La qualité du travail s’obtient par la maîtrise du fil, de l’aiguille et du drap.
En général, je travaille avec un point de tige.
Si je racontais comment j’avais appris à le faire cela m’entraînerait trop loin. Ce sera pour une autre fois.
Si je tourne autour du travail, je fais sortir la broderie et j’obtiens un relief comme une sculpture.
J’utilise aussi le plâtre pour les sculptures à l’intérieur et le ciment pour l’extérieur, et de la pâte de verre.
Mais là, nous entrons dans ce que je nomme le travail récréatif pour lequel je sais utiliser en masse: les perles, les boutons, les paillettes et les cernes et les vernis…….. ;;
Et les cailloux etc……. ;

Reste que, en ce qui concerne le projet de la « Gouire », vers un monumental d’art brut : le deal est de tout faire en céramique fabriquée intégralement ici.(16).
A suivre……. Reste que tous ces éléments sont sous copyright Danielle jacqui.

9.2.08

 

dessin à l'ordinateur danielle jacqui


0036 les neuves pistes de Danielle Jacqui en art singulier
Vers un monumental d’art brut.


J’ai réalisé une série de carreaux.
En cela j’ai commencé un travail qui devra être important à présent, car pour bâtir le monumental, il faudra beaucoup de petits éléments aussi.
Ce matin, quelle aventure!
Nous avons ouvert le four, François et moi et, ô stupeur, la grande pièce posée au fond du four, s’était recourbée en tombant sur la plus petite qui lui faisait face juste en dessous.
Elles auraient pu se fracasser, mais non.
Elles se sont pliées gentiment l’une vers l’autre et se sont effleurées en une sorte de baiser.
Les deux pièces s’embrassaient, soudées entre elles par l’émail en deux points.
Pas de panique.
Nous avons débarrassé une table, puis le chariot, que nous avons placé devant le four.
Nous avons alors fait glisser les deux pièces devenues siamoises sur le chariot.
Et décidé de les séparer.
Nous avons passé l’embout d’un tournevis au point de soudure et tapoté jusqu’à obtenir la scission.
Nous avons retourné la pièce et pratiqué la même opération sur le deuxième point.
Tout s’est bien passé.
Il y a juste un petit point d’entame de l’émail aux deux endroits.
Cela nécessitera sans doute une intervention autre mais sans difficulté particulière.
Les couleurs sont belles, curieuses, surprenantes et n’ont rien à voir avec celles produites pendant le séjour aux ATN.
Il y a un vert bronze presque doré transparent très curieux notamment.
C’est le but recherché.
Je me déplace souvent chez les C. où Ghislaine me dispense ses conseils généreusement. Merci.
Je suis terriblement isolée là où je suis, mais, il arrive que quelqu’un passe son nez et pénètre jusqu’à moi.
Cela a été le cas d’une dame hier matin, qui a trouvé, « impressionnant »!.
Bonne nouvelle, à défaut de catalogue ( décidément, je n’aurai jamais de catalogue quoique je puisse faire!), l’Association des Amis de Danielle Jacqui se propose d’éditer un dépliant concernant la première année de travail pour le projet du monumental d’art brut.
Malheureusement, à quelque chose près cela videra les caisses et il n’y aura pas la possibilité de faire l’investissement envisagé d’un four.

Come back (suite) avec les élèves du collège Carnot de Grasse (année 2004).

11 Est-ce que vous travaillez à votre maison tout le temps.
Je vais, je viens, entre mes différents types de créations et le travail propre à la maison et toute chose participe d’un tout.
Ce que l’on peut dire, c’est que je travaille chaque jour un peu, beaucoup ………….selon ma forme.
(On dira que j’avais totalement abandonné quelque occupation que ce fut, sur la Maison, durant mon année de Résidence d’artiste aux ATN.
Tout mon temps et toutes mes forces réservées à la fabrication des pièces de céramique.
Cette année et pour le temps de l’hiver en tout cas, j’accomplis une mi-temps.
4 à 5 heures le matin en céramique et 2 à 3 heures dans la Maison qui avait bien besoin d’être remise en ordre.)(11)

Est-ce que quelqu’un vous a déjà proposé d’acheter votre maison

Non, mais j’aimerais que quelqu’un le fasse.
J’en arrive à la conclusion qu’il faut savoir opérer des ruptures dans sa vie, et je pense que c’est le moment. Cette réponse date de 2004.

Je vais reprendre ce sujet présentement, car depuis, quelques réflexions et envisagements ont été fait ici ou là, concernant la préservation de l’œuvre et de la Maison en tant que telle.
J’ai considéré qu’il en était juste temps si l’on veut intelligemment préparer la suite.
J’avais répondu à la même question, formulée autrement (il y avait les questions de 4 classes de sixième et elles se recoupaient parfois.(12)

Si vous deviez vendre votre maison est-ce que vous le feriez?
J’avais répondu:
Il faudra que ma Maison devienne quelque chose, après moi. Soit que l’on en fasse un musée, soit que l’on décide de tout détruire, il faudra bien s’en préoccuper.
Beaucoup d’environnements singuliers disparaissent ou sont détruits après la disparition de leurs réalisateurs.

(J’ai personnellement assisté au scandale communal, régional et national du jardin d’art brut de Mon Ami Louis Auffret et aussi d’un autre à Marseille où j’ai vu les bulldozers à l’action!).( Cet homme avait osé faire son jardin au milieu d’un bloc d’immeubles.
Personne n’avait semblé remarquer qu’il s’agissait d’une parfaite œuvre d’art.(12).
Alors me dis-je, serait-il plus intelligent de la vendre, et de décider de son sort pendant que je suis alerte et saine d’esprit.
(Même si d’aucun, a osé me dire:…..
Mais Danielle vous ne vous rendez pas compte de l’âge que vous avez, on va bientôt vous mettre sous tutelle!)(C’est joyeux vraiment de vieillir)!
Il y a eu un envisagement officiel au cours de l’année 2006, puis, je n’ai plus de nouvelles.
La vie suit son cours et les gens font ce qu’ils peuvent et ils ont leurs limites, je comprends.
Je suis philosophe.
Quand les choses doivent se faire, elles se font, et quand elles ne doivent pas se faire elles ne se font pas.
Mais il faut s’aider quand le Ciel ne le peut pas et je dois prendre une décision et sans doute mettre ma Maison et l’œuvre qui la compose en vente.(13).
Danielle Jacqui copyright) comme tous les textes et images de ce blog.

8.2.08

 

0035 les neuves pistes de Danielle Jacqui en art singulier.

Come back 2004.
Danielle jacqui répond aux questions des classes de 6ème du collège Carnot Grasse.
Professeur d’art plastique Mme Nicole Pelegrin. (suite).

Pourquoi est-ce que vous travaillez sur votre maison entière et pas seulement sur une toile?

(Ô l’excellente question ). Je suis une bâtisseuse d’univers, l’œuvre accomplie sur la toile ou autrement ne peut se suffire à elle-même, elle entre dans une sorte de concentration qui en fait un tout. Elle complique la situation du spectateur non averti qui a besoin de frontières entre chaque œuvre.
Mais celles et ceux qui sont de ma planète s’y retrouvent) 6)

J’ai envie de répondre qu’il en est ainsi et que je ne cherche pas à savoir le pourquoi et le comment.
J’ai réalisé dans ma vie qui est longue déjà, plusieurs expériences de décoration intérieure.
Au début, c’était je l’avoue assez médiocre, parce que j’étais pauvre en toute chose.
(du moins le pensais-je)7).
Je n’avais pas d’argent et je n’avais guère de culture.
(propos piège, puisque l’on sait que cela peut être le plus grand des avantages en matière de l’art qui nous préoccupe)8).
)Et puis je suis devenue brocanteur, et j’ai été tentée de bourrer d’objets.
Ensuite, j’ai imaginé une maison vide de tout décor. Il fallait que la force de l’âme sache créer l’ambiance, la chaleur.
Il n’y avait plus rien dans ma maison, même pas la télévision.
Mais mes enfants n’ont pas supporté. Ils auraient voulu une maison-Madame- tout le monde. Des papiers peints sur les murs, des voilages etc…
J’ai ensuite pris le parti de faire un décor années 50-60.
J’aime cette période.
Entre autres, j’avais constitué une collection de jouets en caoutchouc, Walt Disney…….
Mais chemin faisant, et ma démarche créatrice s’affirmant,je me suis dit que je n’avais pas besoin de décorer mon lieu avec des objets servis par la culture de consommation dès lors que j’étais capable de créer moi-même mes propres objets.
Et c’est ainsi que cela a commencé.
J’ai enlevé tout ajout extérieur et j’ai tout fabriqué moi-même. C’est devenu une passion boulimique. Cela recouvre tout.
Peut-être me dis-je actuellement, qu’il serait temps à nouveau de me remettre en question.
Me démettre de ma Maison, me mettre à nu, ailleurs, et faire peut-être autre chose.
( 2 remarques.
1°. Mon regret est, de m’être contentée de décorer mes meubles, et de n’avoir pas tenté de les fabriquer.
2°. Malgré tout, je ne me suis pas trahie, puisque depuis j’ai opéré un nouveau bouleversement en abandonnant mes bases, en tentant l’expérience neuve de la céramique dans laquelle je suis investie totalement, et en lançant un projet géant de monumental d’art brut, qui réussira ou non l’avenir le dira) 9)
Combien de temps avez-vous travaillé à votre maison?
Je suis dans cette maison, depuis 1983 et cela a commencé tout de suite.
Mais mon travail créateur a commencé en 1970, et des œuvres de cette période et après sont dans la maison. De telle façon que l’on peut en la visitant suivre l’évolution.

7.2.08

 

0034 Les neuves pistes de Danielle Jacqui en art singulier.

Come back dans le désordre sur mes réponses aux questions des élèves de 6ème du collège Carnot à Grasse en 2004: Professeur d’art plastique MmeNicole Pelegrin.
(les n° représentent des rajouts actuels)

(5)Pourquoi avoir décidé de décorer votre maison?
Tout le monde ou presque a envie de décorer sa maison. Mais je crois que je ne voulais pas céder aux influences, aux revues de décoration, aux vitrines des magasins, aux idées toutes faites. Je me plaisais à réaliser mon décor propre.
(En regardant les revues de déco, on devrait toujours avoir un regard curieux et prendre le désir de se mettre en action et en scène dans le genre, mais jamais s’y canevasser.)0)

(6) Quel métier avez-vous fait avant de faire de l’art brut?
Fais-je de l’art brut?
L’art brut est essentiellement l’art de personnes indemnes de culture ou placées dans des circonstances de retrait social, d’enfermement sur soi-même ou pour cause d’incarcération.
J’ai coutume de dire qu’au début, mon expression pourrait se nommer: « bruto-naïve »,
À cause d’une part, d’art brut, défaut de culture notamment en matière d’art, et naïve parce que je crois, j’ai eu une maturité tardive.
Au bout de tant d’années de travail, on peut apparenter mon travail à l’art brut, mais en fait, il s’agit d’art à l’état pur le plus possible.
Y a-t-il une différence entre l’art brut et l’art à l’état pur. Je ne sais pas.
Ce que je peux dire c’est que par le biais de mon art, et tout l’environnement qu’il me procure, j’ai finalement acquis une grande culture en la matière.
Tout cela vous paraîtra sans doute compliqué, mais votre enseignante vous donnera les explications.
« Avant de faire de l’art brut » n’est pas la bonne question, car je crois: j’ai toujours fait de l’art brut, depuis que j’ai commencé à jouer. (avec mon imaginaire)1)
J’ai été brocanteur pendant vingt ans. C’est un métier sublime. Tout en même temps, que l’on devient l’éboueur de la Société.
Tous les objets du monde passent entre vos mains, et pour un artiste, c’est la meilleure des écoles.
(Qui a dit pas d’école?)2).
Mais il y a un plaisir supérieur à créer des objets, plutôt que de passer son temps à acheter et à revendre, et ce fut mon mérite je crois, d’avoir su me détacher de la première solution de facilité pour privilégier la tâche plus passionnante mais plus difficile.

(7)Quels thèmes avez-vous choisis?
D’abord et d’un premier temps, j’ai raconté l’histoire de ma vie, les émotions, les anecdotes. (contradiction, avec les théories de l’art brut, sans doute, qui ne privilégie pas forcément l’anecdotique)3).
En général, je partais d’une histoire et j’entrecoupais d’autres histoires.
Il y a deux ou trois histoires dans mes tableaux, plus l’émotion.
Lorsque je me suis sentie rassurée, j’ai un peu abandonné l’introspection pure, et j’ai pris des thèmes, dans lesquels ou par rapport auxquels je me situe….la guerre……. par exemple. (ce cauchemar, dans lequel j’ai grandi fait partie de mon pathos, et ne s’effacera qu’à mon dernier instant. C’est pourquoi je hais la guerre de toutes les façons.)4.
À présent, j’ai besoin de maintenir la machine en action, en réaction, de connaître des délices de la vie, et parfois la souffrance aussi
(qui bizarrement peut être un révélateur du bonheur lorsqu’on le trouve.)5)

Danielle jacqui (copyright).( à suivre)

6.2.08

 

"le mien" photo Bernard Consoloni.


033 Les neuves pistes de Danielle Jacqui en art singulier.

J’ai eu un jour d’interruption du modelage en cours, pour cause d’une séance de mise en couleur, nécessaire à un enfournement.
Et aussi d’une rencontre au sommet pour un envisagement de participation à une éventuelle animation à l’ECOLE de Céramique.
J’ai profité des conseils d’un visiteur avisé pour tenter de faire un mélange de marron avec de l’oxyde de cuivre pour obtenir le « bronze » souhaité.
Je saurai sans doute dès lundi si l’expérience a bien voulu réussir.
De toute façon, je prends tout comme réussi.
L’essentiel étant que j’obtienne de la variance dans les coloris, et une opportunité de structures aux allures contrastantes.
Je peux me dire que le soulignement en tant que tel est sans doute un peu large, mais je dois ne pas oublier que ces pièces ne cherchent pas à séduire, mais qu’elles sont normalement prévues pour être regardées de loin, et que, pour que le trait reste alors visible, il doit obligatoirement être large.
Aussi bien je crie au miracle quand je les vois sortir du four, aussi bien l’instant d’après je suis pleine de doutes.
J’ai absolument besoin maintenant de réaliser une installation qui me donne la lisibilité d’un travail en colonne terminé.
Ce matin Bernard est venu prendre des photos.
Il demeure mon partisan enthousiaste, et j’ai confiance en son opinion.
Il me dit, que je dois tenir et continuer, et que cela sortira à la lumière en éblouissant un de ces jours, et que par conséquent je ne dois pas me rendre malade avec les contrariétés mineures en rapport du but.Je suis aseptisée, lyophilisée, tellement peu de monde vient me voir.
On a fait de mon roman de « la Gouire » celui de « La Belle au Bois Dormant ».
Je rame dans la solitude.
Ce n’est pas plus mal, car mon travail nécessite calme et concentration, mais c’est dur.
Un sportif est entouré d’un manager, parfois d’un soigneur, l’artiste en performance a lui aussi, besoin de certains ingrédients qui, s’ils lui font défaut le mettent en situation « d’artiste maudit ».
Tu vois « GUI » ma gentille Gigi,, ce n’est pas facile pour moi non plus.
Ces deux derniers jours j’étais comme un footballeur qui aurait reçu plusieurs fois le ballon dans la figure.
J’en ai pleuré toute la journée d’hier. ( et je me suis retrouvée avec ma tête à la quatre vingts ans !)
Des fois je me la joue, avec des « cacarinettes » plein la tête, et j’insiste en tournant des choses auxquelles les autres occupés par leurs propres soucis ne pensent pas.
Mais souvent aussi, c’est plus sérieux et ces matraquages ressentis, finissent par ressembler à des faisceaux destructeurs.
On se sent seul (e).
On finit par oublier sa propre détermination à tenir le coup, coûte que coûte, et pour un peu on lâcherait tout, tellement on finit par ne plus y croire.
J’allais mal, aujourd’hui.
Et puis la gentille et amicale Marie France, est arrivée.
Elle m’avait apporté une sorte de doudoune de matelot, sans manche, pour que je puisse me couvrir sans être gênée pour travailler.
Quelle idée géniale.
Il faisait si froid dans le local même en partie chauffé, que c’était à n’y pas croire.
Merci.
Pour tout dire j’ai enlevé les plastiques protecteurs des pièces abandonnées deux jours plus tôt, et je suis repartie dans ma surélévation effondrée.
Cela ne s’est pas fait miraculeusement même si le miracle semble accompli.
J’ai travaillé pour avoir une embase adaptée à la pièce précédente et réussi une surélévation sculptée, et pour tout dire une forme, jamais encore accomplie.
Le socle est bien « embasé », stable, et pourra reposer sur les bases prévues de la pièce montée.
Il pourra s’accrocher par l’arrière.

danielle jacqui celle qui céramique ô si! (copyright)

5.2.08

 

Le tien...........photo Bernard Consoloni



4.2.08

 

Come back bulletin de celle qui peint danielle jacqui



copyright d. jacqui

3.2.08

 

photo Bernard Consoloni.


"L'OISEAU" peinture laque sur contre plaqué de danielle jacqui (années 95)
participera à l'exposition organisée par nos amis Les Guérin "Association Art TROP d'AISE:
Cow, Dog and Co.
Le vendredi 8 février 2008 à partir de 19 heures
Espace Lucie Aubrac Ancienne Bibliothèque- rue du Palais
30120 Le Vigan.
Exposition du 8 au 17 février 2008.

 

l'aventure céramique (suite)


0032Les neuves pistes de Danielle Jacqui en art singulier.


Le fortuit n’existe pas même s’il en a l’air.
Rien ne se produira qui ne trouve son explication ou sa raison d’être.
Cette pièce- là, je l’avais conçue dans la tension et l’excitation, à ce point que j’avais dû interrompre et sortir un instant.
Aux fins d’éviter un malaise cardiaque! (c’est une image).
J’avais abondamment mouillé la terre le jour précédent et les plaques d’argile n’étaient plus utilisables en tant que telles.
J’avais donc malaxé la pâte, très agréable d’ailleurs et reconstitué ma surface en volume par effet d’amalgame et de collage, suivi de lissage.
Ainsi s’était constitué cette sorte de vase creux qui devait s’adapter ensuite, sur une pièce réalisée juste avant, représentant un socle surmonté de deux pieds, de deux jambes plus les genoux et les cuisses.
Une fois le vase constitué et debout, j’avais relevé un carreau modelé la veille et je l’avais assemblé à l’avant de ma pièce par un collage assisté de barbotine, et conforté par des points d’ancrage qui traversait les épaisseurs de part en part.
Malheureusement j’ai été présomptueuse, et pour vouloir montrer à une aimable visiteuse la démarche d’assemblage, j’ai dressé par-dessus la partie suivante.
C’était présumer de la solidité non encore établie de ma pièce de support.
Manque de vigilance de ma part.
A l’heure actuelle, ce genre d’avatar ne devrait plus se produire!
J’ai subi un affaissement par l’arrière.
J’étais un peu vexée.
J’ai effectué une consolidation extérieure et j’ai tout recouvert pour attendre le lendemain.
Ce sera une réussite ou un ratage, je ne le sais pas encore, et c’est la raison qui me permet de parler du fortuit, et de souvent lui faire confiance.
Je voulais laisser passer le calme de la nuit, avant d’intervenir à nouveau.
Je saurai donc dans la matinée si je coupe l’arrière et je recommence ou bien si je me trouve devant une belle opportunité.
Cela fait partie des mystères de la création.
Ce matin défournement d’une nouvelle cuisson émail. !!!!!!!!!!!!
Le cœur (toujours lui) tape, s’excite, devient fébrile.
Le fortuit en l’occurrence ne l’est pas autant que l’on pourrait croire.
Tout ou presque est prévisible.
Mais encore faut-il savoir le faire.
J’ai trouvé la solution platine, je cherche l’effet bronze.
Secret de polichinelle sans doute.
Mais j’apprécierais spécialement de trouver ma propre solution.
Pour éviter une transportation lourde de volume, j’ai effectué mes mises en couleur dans la partie du local non chauffée.
Il y régnait une température en dessous de zéro.
Ce n’est pas propice à l’application que nécessite ce travail.
Je vais remédier à la chose la prochaine fois.
J’ai touillé par contre des mélanges de couleur dont je subodore les résultats sans pouvoir pour l’heure les affirmer.
J’ai fait des fiches techniques cependant.
Je deviens sérieuse. (copyright Danielle jacqui)

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